Sixties & Seventies 🌼

J’ai l’impression que ça fait une éternité que je n’ai pas pris le temps de m’asseoir ici, avec vous, et à vraiment écrire. Après quelques semaines d’absence, j’avais envie de revenir ici avec un sujet qui me tient vraiment à cœur.

Un sujet que j’ai toujours trouvé fascinant: la mode des années 60–70 ✨

Ces décennies ont chamboulé la façon dont on s’exprime, s’habille, se voit, se montre. Elles ont redéfini ce qu’être soi-même voulait dire, au-delà des normes. Elles ne peuvent pas être résumées à une simple esthétique. Elles marquent un tournant culturel et social majeur, où la mode devient un véritable moyen d’expression. Le vêtement ne sert plus seulement à habiller, mais à affirmer une identité, une génération, une façon de penser le monde autrement.

Dans les années 60, la jeunesse s’impose comme une force créative centrale. Les silhouettes se raccourcissent, se libèrent, les codes traditionnels explosent. Puis viennent les années 70, plus fluides, plus instinctives, marquées par la quête de liberté, l’influence des mouvements artistiques et politiques, et une volonté de s’affranchir des normes établies.

Si j’ai choisi de consacrer cet article à cette période, c’est parce qu’elle continue d’influencer profondément notre manière de nous habiller aujourd’hui et également  rappeler que la mode est avant tout une question de liberté.

Bienvenue dans ce voyage au cœur des sixties & seventies 🕺🏼

La mode des années 60–70 se construit autour de pièces fortes, devenues emblématiques parce qu’elles traduisent un changement profond des mentalités. Chaque décennie a son énergie propre, ses silhouettes, ses obsessions.

Les années 60 :

Les sixties marquent une vraie cassure avec la mode d’avant. Tout devient plus graphique, plus court, plus affirmé.

Parmi les pièces phares :

• La mini-jupe, symbole ultime de liberté et d’émancipation

• Les robes trapèze, aux lignes simples et structurées

• Les bottes montantes, souvent portées avec des robes courtes

• Les imprimés géométriques et psychédéliques, très contrastés

• Les ensembles coordonnés, qui donnent une allure presque futuriste

Les silhouettes sont nettes, parfois presque enfantines, mais toujours assumées. La mode devient un terrain de jeu pour une jeunesse qui veut se démarquer et imposer sa propre vision du style.

Les années 70 :

Les seventies prennent une direction différente. On s’éloigne du strict pour aller vers quelque chose de plus libre, plus organique, presque instinctif.

Les pièces incontournables de la décennie :

• Le pantalon flare, taille haute, souvent en denim

• Les robes longues et fluides, aux imprimés floraux ou ethniques

• Les blouses légères, parfois transparentes, souvent bohèmes

• Les vestes en daim ou en cuir, aux tons chauds

• Les plateformes, qui allongent la silhouette et affirment l’allure

La mode des années 70 célèbre le mouvement, le confort et l’individualité. On mélange les influences, on brouille les genres, on s’habille selon son mood plus que selon les règles.

Si la mode des années 60–70 a autant marqué les esprits, c’est aussi grâce à celles et ceux qui l’ont portée, pensée, incarnée. Des créateurs, mais aussi des muses, des silhouettes devenues des repères culturels.

Les années 60 :

Les sixties marquent l’émergence d’une mode pensée pour la jeunesse.

Des créateurs comme Mary Quant imposent une vision nouvelle : courte, graphique, libre. La mini-jupe devient un symbole d’émancipation, presque politique.

Dans la même dynamique, André Courrèges introduit une esthétique futuriste, minimaliste, presque spatiale, qui rompt totalement avec la féminité classique d’avant.

Côté icônes, Twiggy reste la figure la plus marquante de la décennie. Silhouette androgyne, allure fragile mais puissante, elle redéfinit les standards de beauté. À ses côtés, Jean Shrimpton incarne une élégance plus douce, mais tout aussi moderne, tandis que Françoise Hardy impose un style simple, presque nonchalant, qui influence durablement la mode parisienne.

Ces figures traduisent une même idée : la mode n’est plus figée, elle appartient à une génération qui ose.

Les années 70 :

Les seventies prolongent cette révolution, mais avec plus de fluidité, plus de sensualité, plus d’instinct.

Des créateurs comme Yves Saint Laurent jouent un rôle central en proposant une garde-robe qui donne du pouvoir. Le tailleur-pantalon, les silhouettes androgynes, les influences ethniques : tout participe à une nouvelle définition de la féminité.

Dans cette décennie, les icônes sont multiples et contrastées.

Jane Birkin incarne un style naturel, effortless, presque désinvolte, qui devient une référence absolue.

À l’inverse, Bianca Jagger impose une allure spectaculaire, affirmée, glamour, brouillant les frontières entre masculin et féminin.

On ne peut pas non plus ignorer Diana Ross, dont les looks audacieux accompagnent l’explosion de la scène disco, ni Cher, figure libre par excellence, qui transforme la mode en terrain d’expression totale, sans limites.

Toutes ces figures n’étaient pas seulement bien habillées. Elles représentaient une époque, une énergie, une façon de s’affirmer dans un monde en pleine transformation.

Si la mode des années 60–70 continue de nous parler aujourd’hui, ce n’est pas par simple nostalgie. C’est parce que cette période a posé des bases fortes, presque intemporelles. Une mode libre, expressive, profondément liée à l’identité , des valeurs qui résonnent encore pleinement en 2025.

Depuis quelques années, le retour du vintage ne cesse de s’intensifier. Et la sortie de la série Daisy Jones & The Six  qa clairement remis au centre cette esthétique seventies brute, sensible, musicale, presque instinctive. Les silhouettes fluides, les lunettes teintées, le denim, les matières naturelles, les robes longues portées sans effort…

Personnellement, c’est une série qui m’a profondément marquée (et qui fait aujourd’hui partie de mes préférées😉). Premièrement pour son univers musical, mais également pour la manière dont elle raconte une époque à travers le style, l’attitude, la nonchalance.

Mais ce retour ne s’arrête pas à une série. La génération actuelle s’est pleinement réapproprié ces codes. En 2025, les références aux années 60–70 sont partout : dans les silhouettes bohèmes, le denim taille haute, les pantalons flare, les vestes en cuir ou en daim, les imprimés rétro, les cheveux naturels, les looks volontairement imparfaits.

C’es le  vintage, on ne copie pas une époque, on la mélange, on la modernise, on la fait vivre autrement.

Finalement, si la mode des années 60–70 continue d’exister aujourd’hui, c’est parce qu’elle n’a jamais vraiment disparu. Elle s’est simplement transformée, portée par une nouvelle génération qui, à son tour, cherche à s’exprimer à travers ce qu’elle porte.

J’ai toujours été profondément attirée par l’esthétique des années 60–70. Pas forcément pour tout ce qu’elle raconte, mais pour ce qu’elle dégage. Il y a quelque chose de libre, de naturel, presque magnétique dans cette mode. Une manière de s’habiller qui semble instinctive, jamais trop calculée, les looks semblent naturels, presque effortless. Le vintage fait vraiment partie de ce que j’aime dans la mode.

Également, le vintage, pour moi, ce n’est pas un simple retour en arrière. C’est une façon plus consciente de consommer la mode, de prendre le temps, de choisir des pièces qui durent.

Les années 60–70 représentent aussi une forme de liberté que je trouve inspirante. Une liberté d’expression, de mouvement, de style. Une mode qui laisse de la place à l’émotion, à la créativité, à l’instinct. Et peut-être que si elle continue de me fasciner aujourd’hui, c’est parce qu’elle rappelle que la mode peut être à la fois belle, engagée et profondément humaine.

Finalement, cette mode nous rappelle une chose essentielle : le style n’est pas une question d’époque, mais une question d’identité.

Voilà pour cet article.

Je l’ai écrit avec beaucoup de sincérité, beaucoup d’amour pour cette esthétique, et j’espère qu’il vous aura donné envie de (re) découvrir la mode des années 60–70 avec un regard ouvert et curieux.

See you soon 💌